恽寿平觉得绘图的最高意境在于"逼真"，而非单纯追求形似或不似。他建议"众东说念主齐以不似为妙，余则否则，惟能极似，乃称与画逼真"的不雅点，强调通过极致的形似来传达物象的神韵。这一理念防碍了其时文东说念主画对形似的轻蔑，造成了特有的艺术视力。

恽寿平在选择北宋徐崇嗣没骨画法的基础上，和会黄筌、徐崇嗣两家精髓，创造出"点花粉笔点脂，点后复以染笔足之"的新技法。这种技法不依赖墨线勾画，径直以颜色渲染，既有工笔的花式逼真，又具写意的逼真恶果，草创了常州画派的特有立场。

恽寿平在没骨画中相配喜爱水法的愚弄，觉得"得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难"。他通过水与色的心事和会，创造出"笔不到处"的无色之色恶果，如《国香春霁图》中仅用局部染色却能呈现合座颜色端倪，展现了高明的颜色放浪才智。

动作"诗字画三绝"的艺术家，恽寿平将诗文、书道与绘图好意思满不绝。他的题跋清丽通顺，书道学褚遂良造成特有的"恽体"，与画作是曲分明。这种空洞艺术训导使其作品不仅形神兼备，更敷裕文东说念主画的高尚气质。

恽寿平的艺术理念和技法对清代画坛影响潜入，造成"家家南田，户户正叔"的盛况，常州画派画家达百东说念主之多。他的没骨花草画被尊为"写生方正"，其极新雅丽的立场成为清代院体花鸟的挫折典范。